{"title":"Grands maîtres","description":"\u003cp\u003eVan Gogh, Monet, Renoir, Hokusai, Vermeer, Rembrandt : des reproductions en affiche d'œuvres du domaine public, d'après les images publiées en accès libre par les musées qui les conservent. Chaque affiche présente l'œuvre entière, sans recadrage, entourée d'une marge blanche.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ferme-en-provence-van-gogh","title":"Ferme en Provence — Van Gogh","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Vincent van Gogh (1853–1890). Au bout d'un chemin clair, deux piliers aux sommets rosés flanquent un portail vert. Derrière un long mur de pierres aux reflets lavande se dressent trois grandes meules de foin dorées et, plus à gauche, une maison ocre aux toits orangés, entourée d'arbres. Au premier plan, un champ d'herbes hautes jaune et vert, semé de buissons à fleurs rouges, est traversé par un homme en veste bleue. Au-dessus d'un horizon bleu, le ciel turquoise est strié de touches blanches et roses. Huile sur toile de 46,1 × 60,9 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh a peint cette ferme provençale à Arles en 1888. Le tableau a trouvé preneur dès le 20 novembre 1890, quelques mois après la mort du peintre : sa belle-sœur, Johanna van Gogh-Bonger, l'a vendu par l'intermédiaire de la boutique du père Tanguy, à Paris. Ailsa Mellon Bruce l'a légué en 1970 à la National Gallery of Art de Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses jaunes chauds et son ciel turquoise éclairent un salon, une entrée ou une salle à manger. Associez-la à du lin écru, du bois clair et une céramique en terre cuite.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1970.17.34, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926025261394,"sku":"GM-FP-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926025294162,"sku":"GM-FP-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926025326930,"sku":"GM-FP-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vg-ferme-en-provence-01-affiche.jpg?v=1790955898"},{"product_id":"roses-van-gogh","title":"Roses — Van Gogh","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Vincent van Gogh (1853–1890). Un bouquet foisonnant de roses déborde d'un vase beige à anse, posé sur une table verte. Sur l'image, les fleurs apparaissent d'un blanc crémeux, à peine rosées par endroits, parmi des feuilles vert sombre cernées de traits foncés ; des boutons pointent au bout des tiges. Quelques roses reposent à même la table, à gauche et au pied du vase. Le fond vert pâle est parcouru de touches claires obliques, posées en relief, qui animent toute la surface. Huile sur toile de 71 × 90 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh a peint ce bouquet en 1890 à Saint-Rémy-de-Provence. Après la mort de l'artiste, la toile est passée à son frère Theo, puis à Johanna van Gogh-Bonger, qui l'a vendue en juin 1891 au collectionneur Paul Gallimard. Elle est entrée en 1991 à la National Gallery of Art de Washington, offerte par Pamela Harriman en mémoire de W. Averell Harriman.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses verts frais et ses blancs crémeux trouvent leur place dans un salon, une chambre ou une salle à manger. Associez-la à du lin blanc, du bois clair et une céramique vert sauge.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1991.67.1, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926029422930,"sku":"GM-R-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926029455698,"sku":"GM-R-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926029488466,"sku":"GM-R-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vg-roses-01-affiche.jpg?v=1790955931"},{"product_id":"champs-de-ble-vert-a-auvers-van-gogh","title":"Champs de blé vert à Auvers — Van Gogh","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Vincent van Gogh (1853–1890). Des blés encore verts couvrent plus de la moitié de l'œuvre : peints en touches épaisses et recourbées, ils ondulent comme sous le vent, du vert sombre au vert-jaune. Au centre gauche, de petites fleurs jaunes percent entre les épis ; à droite, un chemin clair, vert pâle et jaune, monte vers l'horizon en suivant les ondulations du terrain. Au-dessus, le ciel s'enroule en volutes blanches, turquoise et lavande, avec quelques petits nuages blancs très empâtés posés au ras des champs. Huile sur toile de 72,4 × 91,4 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh a peint ce paysage en 1890 à Auvers-sur-Oise, là où il est mort la même année. En 1906, la galerie Paul Cassirer l'a vendu au collectionneur berlinois Curt Herrmann, dont la famille l'a conservé jusqu'en 1955. Le tableau est entré à la National Gallery of Art de Washington par le legs de Paul Mellon ; l'usufruit dont bénéficiait sa veuve a été levé en 2013.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses verts tendres apaisent une chambre, un salon ou un bureau. Associez-la à du lin blanc, du bois clair, du rotin et quelques plantes vertes.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 2013.122.1, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926031978834,"sku":"GM-CBVA-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926032011602,"sku":"GM-CBVA-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926032044370,"sku":"GM-CBVA-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vg-champs-ble-vert-auvers-01-affiche.jpg?v=1790955961"},{"product_id":"la-cueillette-des-olives-van-gogh","title":"La Cueillette des olives — Van Gogh","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Vincent van Gogh (1853–1890). Dans une oliveraie, trois femmes font la cueillette. L'une, montée sur un escabeau de bois, tend le bras vers les branches ; une deuxième, coiffée d'un fichu blanc, se tient derrière l'escabeau, la main levée ; la troisième, en corsage blanc et longue jupe rose pâle, cueille au premier plan. Autour d'elles, les oliviers tordent leurs troncs noueux sous un feuillage vert tendre veiné de bleu. Le sol est strié de touches ocre, bleu-gris et brunes, et le ciel crème, très pâle, se couvre de minuscules traits verts et roses. Huile sur toile de 73 × 92 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh a peint cette scène en 1889 ; il en existe d'autres versions, conservées notamment à Athènes et à New York. En 1905, Johanna van Gogh-Bonger a vendu le tableau à la galerie Paul Cassirer, à Berlin, au sein d'un lot de huit toiles. Chester Dale l'a légué en 1963 à la National Gallery of Art de Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses verts doux et ses tons crème conviennent à une chambre, un salon ou une salle à manger. Associez-la à du lin naturel, du bois clair et une céramique vert olive.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1963.10.152, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926034272594,"sku":"GM-CDO-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926034305362,"sku":"GM-CDO-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926034338130,"sku":"GM-CDO-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vg-cueillette-des-olives-01-affiche.jpg?v=1790955990"},{"product_id":"autoportrait-avec-palette-van-gogh","title":"Autoportrait avec palette — Van Gogh","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Vincent van Gogh (1853–1890). Le peintre se représente en buste, de trois quarts, tourné vers la gauche. Cheveux et barbe d'un roux orangé entourent un visage aux yeux verts, modelé de touches jaunes, vertes et bleutées. Il porte une blouse bleue nouée au col sur une chemise blanche et tient, en bas à gauche, une palette chargée de touches jaunes, bleues, vertes et roses, avec plusieurs pinceaux. Derrière lui, le fond bleu profond est fait de touches courtes qui semblent tourbillonner autour de la silhouette. Huile sur toile de 57,8 × 44,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh a peint cet autoportrait en 1889 à Saint-Rémy-de-Provence. Dès 1904, le tableau a été prêté à une exposition à Rotterdam ; le catalogue raisonné de la Faille le répertorie sous le numéro F626. Passé par la collection de John Hay Whitney, il est conservé depuis 1998 à la National Gallery of Art de Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Ce face-à-face bleu et roux trouve sa place dans un bureau, un salon ou une entrée. Associez-la à un mur bleu nuit ou blanc cassé, du bois foncé et quelques touches de laiton.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1998.74.5, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926038827346,"sku":"GM-AP-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926038860114,"sku":"GM-AP-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926038892882,"sku":"GM-AP-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vg-autoportrait-palette-01-affiche.jpg?v=1790956023"},{"product_id":"les-paveurs-van-gogh","title":"Les Paveurs — Van Gogh","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Vincent van Gogh (1853–1890). D'immenses platanes occupent toute la largeur de l'œuvre : leurs troncs gris-bleu, veinés de vert et d'ocre, se tordent jusqu'à un feuillage d'or et de rouille. À leurs pieds, la chaussée est en travaux : tas de sable et de pierres au premier plan, bordures blanches alignées à droite près d'une roue de charrette bleue et, au loin, de petites silhouettes d'ouvriers au travail. À gauche, devant une maison aux volets verts et un réverbère, passent deux femmes en noir ; une autre, panier au bras, semble observer le chantier. Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh l'a peint en 1889, interné à l'asile proche de Saint-Rémy : son médecin l'autorisait à peindre en plein air, ce qui apaisait ses symptômes. Dans une lettre à Theo, il décrit une vue du village où l'on refaisait le pavé sous d'énormes platanes, entre tas de sable, pierres et troncs gigantesques. Il en existe une « répétition » à la Phillips Collection de Washington ; l'analyse technique a montré que la version de Cleveland est la première.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses ocres dorés et ses gris-bleu habillent un salon, un bureau ou une entrée. Associez-la à un mur bleu nuit ou terre cuite, du bois foncé et du velours.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1947.209, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926043349330,"sku":"GM-GP-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926043382098,"sku":"GM-GP-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926043414866,"sku":"GM-GP-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vg-grands-platanes-01-affiche.jpg?v=1790956058"},{"product_id":"champ-de-ble-avec-cypres-van-gogh","title":"Champ de blé avec cyprès — Van Gogh","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Vincent van Gogh (1853–1890). Un champ de blé d'un jaune doré, traversé de touches ocre, occupe le premier plan ; à gauche, un bosquet au feuillage vert argenté le borde. À droite, deux cyprès vert sombre, l'un bien plus haut que l'autre, s'élancent vers le ciel. Au loin ondulent des collines bleues, sous un ciel agité de volutes blanches, bleu clair et vert d'eau, peintes en épaisseur. Quelques fleurs rouges ponctuent le bas du champ. Huile sur toile de 73,2 × 93,4 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeint en juillet 1889, ce tableau appartient à une série de trois : une version de septembre est conservée à la National Gallery de Londres, la troisième dans une collection privée. La série s'inspire de la vue vers les Alpilles depuis la fenêtre de l'asile de Saint-Paul-de-Mausole, où Van Gogh séjourna de mai 1889 à mai 1890. Le Metropolitan Museum of Art de New York l'a acquis en 1993 grâce à un don de la Fondation Annenberg.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30 et 70 × 50 cm. Pour rester nette à l'impression, cette œuvre n'est pas proposée au-delà de 70 × 50 cm. Ses bleus et ses jaunes dorés animent une chambre, un salon ou un bureau ; associez-la à du lin beige, du bois clair et une lampe en céramique.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : The Metropolitan Museum of Art, New York, 1993.132, domaine public (CC0 1.0 — The Met Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926045872466,"sku":"GM-CBAC-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926045905234,"sku":"GM-CBAC-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vg-champ-de-ble-avec-cypres-01-affiche.jpg?v=1790956089"},{"product_id":"les-iris-van-gogh","title":"Les Iris — Van Gogh","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Vincent van Gogh (1853–1890). Un bouquet d'iris bleus jaillit d'un pichet blanc à anse, posé sur une table verte. Les fleurs, aux cœurs blancs et jaunes, s'étalent largement de part et d'autre, entre de longues feuilles en lame d'épée ; à droite, quelques boutons encore fermés pointent vers le bord, près d'une fleur aux tons brun-mauve. Chaque forme est cernée d'un trait sombre. Le fond blanc cassé, travaillé en touches horizontales épaisses, fait ressortir l'intensité du bleu. Huile sur toile de 73,7 × 92,1 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDaté de 1890, ce bouquet compte parmi les toiles que Van Gogh a peintes à l'asile de Saint-Rémy durant la dernière année de sa vie ; une autre toile consacrée aux iris, datée de 1889, est conservée au Getty. Adele R. Levy l'a offert en 1958 au Metropolitan Museum of Art de New York, où il se trouve aujourd'hui.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30 et 70 × 50 cm. Pour rester nette à l'impression, cette œuvre n'est pas proposée au-delà de 70 × 50 cm. Son bleu franc et son fond clair conviennent à une chambre, un salon ou une salle à manger ; associez-la à du lin blanc, du bois clair et une touche de vert sauge.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : The Metropolitan Museum of Art, New York, 58.187, domaine public (CC0 1.0 — The Met Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926048264530,"sku":"GM-LI-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926048297298,"sku":"GM-LI-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vg-les-iris-01-affiche.jpg?v=1790956121"},{"product_id":"la-femme-a-l-ombrelle-monet","title":"La Femme à l'ombrelle — Monet","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Claude Monet (1840–1926). Vue d'en bas, une femme en robe blanche se dresse au sommet d'un talus, une ombrelle verte à la main, le visage tourné vers nous ; derrière elle, un ciel bleu aux nuages blancs. Le vent soulève son voile et gonfle sa robe aux reflets bleus, mauves et jaunes. Plus loin, à demi caché par l'herbe fleurie, un enfant au chapeau de paille regarde lui aussi le spectateur. Cette huile sur toile de 100 × 81 cm est signée « Claude Monet 75 » en bas à droite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDaté de 1875, le tableau représente Camille Monet et Jean, le fils du couple, en promenade un jour d'été venteux, pendant les années d'Argenteuil. Il porte deux titres, « La Promenade » et « La Femme à l'ombrelle ». Monet le céda dès 1876 au docteur Georges de Bellio, l'un des premiers collectionneurs des impressionnistes ; M. et Mme Paul Mellon l'ont offert en 1983 à la National Gallery of Art de Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Son ciel lumineux éclaire un salon, au-dessus du canapé, une chambre ou une entrée. Associez-la à un mur bleu nuit et du velours, ou à du lin et du rotin.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1983.1.29, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926050918738,"sku":"GM-MFO-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926050951506,"sku":"GM-MFO-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926050984274,"sku":"GM-MFO-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/monet-femme-a-l-ombrelle-01-affiche.jpg?v=1790956150"},{"product_id":"le-bassin-aux-nympheas-le-pont-japonais-monet","title":"Le Bassin aux nymphéas (le pont japonais) — Monet","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Claude Monet (1840–1926). Une passerelle en arc, d'un vert d'eau tirant sur le bleu, enjambe toute la largeur du tableau. En contrebas, le bassin disparaît presque sous les feuilles de nymphéas, piquetées de fleurs blanches, roses et jaunes, tandis que roseaux et feuillages ferment la vue : aucun coin de ciel n'apparaît. L'eau sombre renvoie la végétation en touches verticales vertes, brunes et bleues. Cette huile sur toile de 81,3 × 101,6 cm est signée et datée en bas à droite « Claude Monet \/ 99 ».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDaté de 1899, le tableau appartient à l'ensemble des nymphéas de Giverny, qui ont occupé Monet pendant les trente et une dernières années de sa vie, à travers environ 250 toiles. Le marchand Durand-Ruel l'acheta à l'artiste en janvier 1900 ; il fut vendu en 1920 au Carnegie Institute de Pittsburgh. Il est conservé à la National Gallery of Art de Washington sous le titre « The Japanese Footbridge ».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses verts profonds apaisent une chambre, au-dessus du lit, comme un salon ou un bureau. Associez-la à un mur bleu nuit, ou à du bois naturel, du lin sauge et des plantes vertes.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1992.9.1, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926053736786,"sku":"GM-MBANP-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926053769554,"sku":"GM-MBANP-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926053802322,"sku":"GM-MBANP-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/monet-bassin-aux-nympheas-pont-japonais-01-affiche.jpg?v=1790956178"},{"product_id":"le-parlement-de-londres-soleil-couchant-monet","title":"Le Parlement de Londres, soleil couchant — Monet","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Claude Monet (1840–1926). Au-delà de la Tamise, le Parlement de Londres n'est plus qu'une silhouette bleutée, hérissée d'une grande tour carrée, d'une flèche et de clochetons, noyée de brume à sa base. Le ciel passe du jaune à l'orangé et au rose ; sur le fleuve, la lumière se brise en touches orange, roses et bleues. Au centre se devine une embarcation à voile sombre. Cette huile sur toile de 81,3 × 92,5 cm est signée et datée « Claude Monet 1903 » en bas à droite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe tableau appartient à la série du Parlement de Londres, peinte d'un même point de vue, l'hôpital St Thomas, au bord de la Tamise, à différentes heures et par différents temps. Monet achevait ces toiles de mémoire à Giverny, ce qu'on lui reprocha alors. Vendu par Durand-Ruel en 1904, il a été légué en 1963 à la National Gallery of Art de Washington par Chester Dale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses bleus voilés et son ciel rosé conviennent à une chambre, au-dessus du lit, comme à un salon ou un bureau. Associez-la à un mur bleu nuit, du laiton et une lumière chaude.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1963.10.48, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926056784210,"sku":"GM-MPLSC-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926056816978,"sku":"GM-MPLSC-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926056849746,"sku":"GM-MPLSC-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/monet-parlement-londres-soleil-couchant-01-affiche.jpg?v=1790956207"},{"product_id":"le-jardin-de-monet-a-vetheuil-monet","title":"Le Jardin de Monet à Vétheuil — Monet","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Claude Monet (1840–1926). Une allée de sable, puis un escalier, montent vers une maison aux toits roses entre de hauts massifs de tournesols. À mi-chemin, un enfant vêtu de blanc, coiffé d'un chapeau de paille, avance dans la lumière ; plus haut sur les marches se tiennent un autre enfant et une femme en robe claire. De grands pots bleu et blanc, garnis de plantes fleuries, bordent l'allée. Ciel bleu, ombres mauves sur le sable et touches rouges des fleurs complètent la scène, signée en bas à droite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette huile sur toile de grand format, 151,5 × 121 cm, date de 1881, même si Monet l'a signée d'une date erronée, « 80 ». Georges Bernheim l'acquit directement auprès de l'artiste en 1910. Elle a été léguée en 1970 à la National Gallery of Art de Washington par Ailsa Mellon Bruce ; le musée l'intitule « The Artist's Garden at Vétheuil ».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Ses jaunes et ses verts éclairent une chambre, au-dessus d'un lit en bois clair, mais aussi une entrée ou une salle à manger. Associez-la à des murs crème, du lin beige, de la céramique et du bois blond.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1970.17.45, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926060061010,"sku":"GM-MJV-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926060093778,"sku":"GM-MJV-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926060126546,"sku":"GM-MJV-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/monet-jardin-vetheuil-01-affiche.jpg?v=1790956242"},{"product_id":"waterloo-bridge-effet-rose-monet","title":"Waterloo Bridge, effet rose — Monet","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Claude Monet (1840–1926). Dans une brume bleu-vert, le pont de Waterloo traverse toute la largeur du tableau en une file d'arches roses, rehaussées de touches orangées qui accrochent la lumière. Au loin, quelques silhouettes verticales se devinent à peine ; au premier plan, l'eau mêle le rose, le mauve et le turquoise en larges touches horizontales. La signature « Claude Monet » apparaît en violet en bas à droite de cette huile sur toile de 65,5 × 92,7 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeint en 1904, le tableau compte parmi les 41 vues du pont de Waterloo réalisées par Monet entre 1900 et 1904, un ensemble de sa « série de Londres ». Durand-Ruel et Bernheim-Jeune l'achetèrent à l'artiste en décembre 1920 ; il porte le numéro 1583 du catalogue Wildenstein. La National Gallery of Art de Washington, qui le conserve, l'intitule « Waterloo Bridge, London, at Sunset ».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses tons pastel adoucissent un salon, au-dessus du canapé, comme une chambre ou un bureau. Associez-la à un mur bleu nuit, à du velours bleu marine et à un bois foncé, ou à des gris perle et des roses poudrés.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1983.1.28, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926063239506,"sku":"GM-MWBER-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926063272274,"sku":"GM-MWBER-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926063305042,"sku":"GM-MWBER-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/monet-waterloo-bridge-effet-rose-01-affiche.jpg?v=1790956272"},{"product_id":"la-cathedrale-de-rouen-le-portail-soleil-monet","title":"La Cathédrale de Rouen, le portail, soleil — Monet","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Claude Monet (1840–1926). La façade de la cathédrale de Rouen emplit le tableau ; seul un pan de ciel bleu apparaît en haut. Au soleil, la pierre se teinte de crème, de jaune pâle et de rose, creusée d'ombres bleues, et le grand portail s'ouvre dans une ombre orangée. En bas à gauche, trois minuscules silhouettes donnent l'échelle. Posée en couches épaisses, la peinture semble sculpter la façade. Signée et datée « Claude Monet 94 » en bas à droite, l'œuvre est une huile sur toile de 100,1 × 65,8 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe tableau appartient à la série des Cathédrales de Rouen, peinte dans les années 1890 : Monet y saisit la même façade à différentes heures et en différentes saisons. Daté de 1894, celui-ci a été vendu en 1926 à Chester Dale par Durand-Ruel et Bernheim-Jeune ; il est aujourd'hui conservé à la National Gallery of Art de Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Son format vertical et ses tons de pierre claire s'accordent avec un salon aux murs beiges, au-dessus d'un canapé en lin, une entrée ou un bureau. Associez-la à du chêne clair, une céramique écrue et un lampadaire en papier.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1963.10.179, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926069760338,"sku":"GM-MCRS-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926069793106,"sku":"GM-MCRS-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926069825874,"sku":"GM-MCRS-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/monet-cathedrale-rouen-soleil-01-affiche.jpg?v=1790956301"},{"product_id":"la-seine-a-giverny-monet","title":"La Seine à Giverny — Monet","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Claude Monet (1840–1926). Sur une eau parfaitement calme, des massifs d'arbres d'un vert bleuté se reflètent comme dans un miroir, tandis qu'à gauche une rangée d'arbres plus lointains s'efface dans un voile clair. Le ciel, d'un blanc crème teinté de rose, se confond presque avec le fleuve ; seules les touches vertes, bleues, ocre et rousses des feuillages dessinent la composition, que l'eau répète en traits horizontaux adoucis. Cette huile sur toile de 81,5 × 100,5 cm est signée en bas à gauche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDaté de 1897, le tableau est conservé à la National Gallery of Art de Washington sous le titre « The Seine at Giverny ». Monet le vendit au collectionneur new-yorkais James F. Sutton ; il fut acheté pour Chester Dale à la vente Sutton, à New York, en 1933, puis légué au musée en 1963.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses verts tendres et sa lumière nacrée apaisent un salon aux murs beiges, au-dessus d'un canapé, comme une chambre ou un bureau. Associez-la à du lin écru, à du chêne clair, à une céramique et à quelques branches.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1963.10.180, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926073037138,"sku":"GM-MSG-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926073069906,"sku":"GM-MSG-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926073102674,"sku":"GM-MSG-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/monet-seine-a-giverny-01-affiche.jpg?v=1790956331"},{"product_id":"nympheas-l-agapanthe-monet","title":"Nymphéas (L'Agapanthe) — Monet","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Claude Monet (1840–1926). Le tableau ne montre que la surface d'un bassin : une eau mauve et bleutée où flottent des îlots de feuilles de nymphéas aux tons crème, vert pâle et jaune. Vers le bas, de longues touches vertes verticales, reflets ou herbes, gagnent la composition, et quelques fleurs rouges, roses et jaunes éclairent l'angle inférieur droit. De près, la peinture devient presque abstraite. Cette huile sur toile monumentale, datée vers 1915–1926, mesure 204,9 × 430,3 cm avec son cadre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMonet a peint pendant les trente dernières années de sa vie le jardin qu'il avait conçu à Giverny, et il a réalisé environ 250 compositions de nymphéas. Ici, sans horizon ni berges, cette toile de plus de 4 m de large suggère une étendue d'eau sans limite. Le Cleveland Museum of Art, qui la conserve, l'intitule « Water Lilies (Agapanthus) ».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Très allongée, l'œuvre occupe toute la largeur de l'affiche : la marge blanche est plus large au-dessus et au-dessous. Accrochez-la au-dessus d'un canapé, d'un lit ou d'un long bureau ; associez-la à du béton brut, du cuir noir et des plantes vertes.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1960.81, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926076739922,"sku":"GM-MNA-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926076772690,"sku":"GM-MNA-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926076805458,"sku":"GM-MNA-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/monet-nympheas-agapanthes-01-affiche.jpg?v=1790956360"},{"product_id":"la-petite-fille-a-l-arrosoir-renoir","title":"La Petite Fille à l'arrosoir — Renoir","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Une fillette blonde, un grand nœud rouge dans les cheveux, se tient au bord d'une allée claire aux reflets rosés, chaussée de bottines sombres. Sa robe bleu nuit, bordée de larges dentelles blanches et fermée par une rangée de boutons clairs, tranche sur le vert de la pelouse ; d'une main elle tient un petit arrosoir vert, de l'autre quelques marguerites. Autour d'elle, le jardin vibre en petites touches : un rosier fleuri au premier plan à gauche, des massifs rouges et roses au fond, des arbustes plus sombres. La signature « Renoir. 76 » se lit en bas à droite de cette huile sur toile de 100 × 73 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDatée de 1876, la toile a vraisemblablement été peinte à Argenteuil, dans le jardin de Claude Monet. Chester Dale l'achète en 1931, puis la lègue en 1963 à la National Gallery of Art de Washington, qui la conserve aujourd'hui.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Ses bleus profonds et ses verts frais conviennent à une chambre d'enfant, à une entrée ou au-dessus d'un canapé. Associez-la à du bois clair, du lin blanc et quelques touches de bleu marine.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1963.10.206, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926078509394,"sku":"GM-RPFA-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926078542162,"sku":"GM-RPFA-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926078574930,"sku":"GM-RPFA-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/renoir-petite-fille-arrosoir-01-affiche.jpg?v=1790956391"},{"product_id":"canotiers-a-chatou-renoir","title":"Canotiers à Chatou — Renoir","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Sur une berge couverte de hautes herbes, trois promeneurs se tiennent près d'un long canot orange : un homme en veste brune, une femme en corsage saumon qui relève d'une main sa jupe bleu sombre, un homme en veste claire et chapeau de paille. Dans le canot, un personnage en chemise blanche et lavallière bleue tient une rame. Derrière eux, l'eau scintille de bleus et de blancs ; on y distingue un voilier blanc, une grande embarcation rouge et une longue barque menée par un rameur en blanc. Sur l'autre rive, des maisons aux toits rouges émergent des arbres.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSignée et datée « A.Renoir. 79 » en bas à droite, cette huile sur toile de 81,2 × 100,2 cm reste chez l'artiste jusqu'en 1911, date à laquelle il la vend à Durand-Ruel. Sam A. Lewisohn la lègue en 1951 à la National Gallery of Art de Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses bleus d'eau, ses verts et l'orange du canot animent un mur de salon ou de salle à manger. Associez-la à du bois naturel, du lin blanc et une touche de terre cuite.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1951.5.2, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926080278866,"sku":"GM-RCC-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926080311634,"sku":"GM-RCC-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926080344402,"sku":"GM-RCC-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/renoir-canotiers-chatou-01-affiche.jpg?v=1790956422"},{"product_id":"le-pont-neuf-renoir","title":"Le Pont-Neuf — Renoir","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Vu en plongée, le pont Neuf, à Paris, s'étire en diagonale sous un grand ciel bleu semé de nuages blancs. Le soleil blanchit la chaussée, où passants, enfants, hommes en pantalon rouge et un petit chien projettent des ombres bleutées ; plus loin, omnibus et voitures à chevaux circulent entre les réverbères. À droite, l'eau vert-bleu longe les demi-lunes du pont, une statue équestre se dresse au loin et un drapeau tricolore flotte au vent. À gauche, les façades claires des immeubles ferment la vue. L'original est une huile sur toile de 75,3 × 93,7 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSignée et datée « A. Renoir. 72 » en bas à gauche, la toile figure le 24 mars 1875, sous le n° 42, dans la vente aux enchères que Renoir organise à Paris ; Durand-Ruel l'y achète. Elle est aujourd'hui conservée à la National Gallery of Art de Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Son grand ciel bleu éclaire un mur de chambre, de salon ou de bureau. Associez-la à du lin gris-bleu, du chêne et quelques touches de laiton.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1970.17.58, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926082507090,"sku":"GM-RPN-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926082539858,"sku":"GM-RPN-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926082572626,"sku":"GM-RPN-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/renoir-pont-neuf-01-affiche.jpg?v=1790956450"},{"product_id":"regates-a-argenteuil-renoir","title":"Régates à Argenteuil — Renoir","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Au centre droit, une haute voile blanche surmontée d'une flamme rouge domine le plan d'eau ; plus loin sur la gauche, d'autres voiliers se groupent, et de petites embarcations passent à son pied. À gauche, sur une berge herbeuse bordée d'arbres, se pressent des silhouettes sombres ; au bord de l'eau, un personnage en blanc est assis dans une barque verte. L'eau renvoie des reflets bleus, crème et vert pâle. Brossé à traits rapides, le ciel laisse paraître par endroits le grain de la toile, qui lui donne une teinte de lin.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeinte en 1874, cette petite huile sur toile de 32,4 × 45,7 cm a appartenu à Claude Monet, puis à sa belle-fille Blanche Hoschedé-Monet (catalogue raisonné Dauberville, n° 128). Passée par la collection du couturier Edward Molyneux, à Paris, elle a été acquise en 1955 par Ailsa Mellon Bruce, qui l'a léguée en 1970 à la National Gallery of Art de Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses blancs, ses bleus doux et ses tons de lin trouvent leur place au-dessus d'un canapé, d'un bureau ou dans une entrée lumineuse. Associez-la à du lin écru, du chêne clair et une céramique bleu pâle.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1970.17.59, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926084243794,"sku":"GM-RRA-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926084276562,"sku":"GM-RRA-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926084309330,"sku":"GM-RRA-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/renoir-regates-argenteuil-01-affiche.jpg?v=1790956483"},{"product_id":"roses-dans-un-vase-renoir","title":"Roses dans un vase — Renoir","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Un bouquet de roses déborde d'un vase vert et ventru posé sur une table brun-rouge. Les fleurs passent du blanc crème au jaune pâle, du rose corail au rouge sombre ; leurs pétales sont modelés dans une pâte épaisse, entre des feuilles vert foncé, sur un fond vert olive et ocre. Quelques pétales et feuilles tombés reposent sur la table, près du vase. La signature « Renoir » se lit en bas à gauche de cette petite huile sur toile de 25,5 × 34 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeinte vers 1890 et conservée au Cleveland Museum of Art, cette nature morte montre l'influence de Monet, que Renoir avait rencontré en 1861 : on la reconnaît à la touche rapide et au fond frotté. Selon Renoir, peindre des fleurs lui reposait l'esprit et l'autorisait à oser des tons sans craindre de perdre une toile. Avant de devenir peintre, il avait été, dès l'âge de 13 ans, apprenti décorateur dans une fabrique de porcelaine.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses tons chauds et ses verts profonds s'accordent avec un salon, une salle à manger ou une entrée aux murs sombres. Associez-la à du bois foncé, du velours vert et une céramique crème.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1941.14, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926086078802,"sku":"GM-RRDV-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926086111570,"sku":"GM-RRDV-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926086144338,"sku":"GM-RRDV-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/renoir-roses-dans-un-vase-01-affiche.jpg?v=1790956511"},{"product_id":"jeunes-filles-au-piano-renoir","title":"Jeunes filles au piano — Renoir","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Assise devant un piano droit en bois brun, une jeune fille blonde en robe blanche, ruban et ceinture bleus, pose les mains sur le clavier ; debout derrière elle, une jeune fille brune en robe rose s'accoude au piano et se penche vers la partition. Devant un rideau vert, les bras dorés des bougeoirs fixés au piano accrochent la lumière ; sur le piano, un bouquet de fleurs rouges, roses et blanches s'épanouit dans un vase bleu à volutes jaunes. À gauche, la chaise dorée façon bambou porte un coussin rouge ; en bas à droite, un cahier bleu pâle s'appuie contre un siège rose. La signature figure en bas à gauche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDatée de 1892, cette grande huile sur toile de 111,8 × 86,4 cm appartient au Metropolitan Museum of Art de New York, où elle est entrée en 1975 avec la collection Robert Lehman.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40 et 50 × 70 cm. Pour rester nette à l'impression, cette œuvre n'est pas proposée au-delà de 50 × 70 cm. Ses roses, ses verts et ses blancs adoucissent une chambre ou un salon ; associez-la à du lin beige, du bois clair et une lampe en céramique.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : The Metropolitan Museum of Art, New York, 1975.1.201, domaine public (CC0 1.0 — The Met Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926095352146,"sku":"GM-RJFP-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926095384914,"sku":"GM-RJFP-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/renoir-jeunes-filles-au-piano-01-affiche.jpg?v=1790956542"},{"product_id":"le-bebe-klimt","title":"Le Bébé — Klimt","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Gustav Klimt (1862–1918). Tout en haut de la composition, le visage d'un nourrisson — yeux sombres, joues roses, bouche rouge — semble émerger d'un linge blanc, une petite main levée près de la joue. Sous lui s'élève une pyramide de couvertures et d'étoffes aux motifs bariolés, spirales, chevrons ou quadrillages, en orange, jaune d'or, vert jade, bleu outremer, violet et rose, cernés de traits sombres. Par endroits, la toile reste visible entre les touches. Le fond vert pâle fait ressortir cet amoncellement. L'original, presque carré, est une huile sur toile de 110,9 × 110,4 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKlimt la peint en 1917–1918, dans les derniers mois de sa vie : il meurt en 1918. En 1919, la galerie Nebehay de Vienne la vend à Otto et Eugenia Primavesi. Elle entre en 1978 à la National Gallery of Art de Washington, par don et achat auprès d'Otto et Franziska Kallir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'œuvre en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Presque carrée, l'œuvre est centrée sur une affiche verticale : la marge blanche est plus large en haut et en bas. Ses couleurs vives animent un salon clair ou une chambre ; associez-la à du lin écru, du bois clair et une céramique vert d'eau.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1978.41.1, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926102004050,"sku":"GM-KB-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926102036818,"sku":"GM-KB-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926102069586,"sku":"GM-KB-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/klimt-le-bebe-01-affiche.jpg?v=1790956575"},{"product_id":"la-grande-vague-de-kanagawa-hokusai","title":"La Grande Vague de Kanagawa — Hokusai","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Katsushika Hokusai (1760–1849). À gauche, une vague immense d'un bleu profond se dresse et se recourbe en crêtes d'écume semblables à des griffes ; en contrebas, trois longues barques plongent entre les creux, leurs rameurs serrés les uns contre les autres. Au centre, minuscule, le mont Fuji enneigé semble pris dans la houle. Un ciel beige piqueté d'embruns, le cartouche du titre et la signature, en haut à gauche, complètent cette gravure sur bois en couleurs de 25,4 × 37,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDatée de 1829–1833 par le Rijksmuseum, elle ouvre la série des \u003cem\u003eTrente-six vues du mont Fuji\u003c\/em\u003e et reste l'œuvre la plus connue de Hokusai. L'emploi du bleu de Prusse y renouvelle l'estampe japonaise, et l'image a compté parmi les sources d'inspiration des impressionnistes. L'exemplaire reproduit ici a été acquis par le Rijksmuseum d'Amsterdam avec le soutien de la Vereniging Rembrandt et du ministère néerlandais de la Culture.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'estampe en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Son bleu dense et son fond beige trouvent leur place au-dessus d'un canapé en lin, d'une tête de lit ou d'un bureau. Associez-la à du bois clair, du lin écru et une céramique indigo.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Rijksmuseum, Amsterdam, RP-P-1956-733, domaine public (Public Domain Mark 1.0 — Rijksmuseum)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926111179090,"sku":"GM-HGVK-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926111211858,"sku":"GM-HGVK-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926111244626,"sku":"GM-HGVK-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/hokusai-grande-vague-kanagawa-01-affiche.jpg?v=1790956607"},{"product_id":"le-fuji-rouge-hokusai","title":"Le Fuji rouge — Hokusai","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Katsushika Hokusai (1760–1849). Le mont Fuji domine l'image : un cône rouge terre cuite, au sommet brun strié de neige, sous un ciel bleu où s'étagent des rangées de petits nuages blancs. En bas à gauche, une forêt se compose d'une multitude de touches bleu sombre. Le cartouche du titre et la signature, en haut à gauche, complètent cette gravure sur bois en couleurs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeuxième des \u003cem\u003eTrente-six vues du mont Fuji\u003c\/em\u003e (début des années 1830), l'estampe montre la montagne rougie par le soleil levant, au début de l'automne ; on la connaît aussi sous les titres \u003cem\u003eVent frais par matin clair\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLe Fuji par temps clair\u003c\/em\u003e. On la cite, avec \u003cem\u003eLa Grande Vague de Kanagawa\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eL'Orage sous le sommet\u003c\/em\u003e, parmi les trois estampes japonaises les plus célèbres. Sur cet exemplaire du Cleveland Museum of Art, le veinage de la planche de cerisier s'est imprimé avec le rouge des pentes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'estampe en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Son rouge chaud et ses bleus profonds ressortent sur un mur de béton brut, au-dessus d'un canapé en cuir, dans un bureau ou face au lit. Associez-la à du bois foncé et du métal noir.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1930.189, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926114160978,"sku":"GM-HFR-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926114193746,"sku":"GM-HFR-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926114226514,"sku":"GM-HFR-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/hokusai-fuji-rouge-01-affiche.jpg?v=1790956638"},{"product_id":"l-orage-sous-le-sommet-hokusai","title":"L'Orage sous le sommet — Hokusai","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Katsushika Hokusai (1760–1849). Le mont Fuji se découpe sur un ciel beige, assombri en haut par une bande bleu profond. De son sommet blanc descendent des coulées claires sur des pentes mouchetées de rouge brique, qui virent au noir vers le bas : là, un éclair rose saumon se ramifie en zigzag. À gauche, des nuages blancs cernés de bleu s'amoncellent au-dessus de collines vertes. Le cartouche du titre et la signature figurent en haut à gauche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAussi appelée \u003cem\u003eL'Averse sous le sommet\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eLe Fuji noir\u003c\/em\u003e, cette gravure sur bois en couleurs des environs de 1830–1832 compte parmi les estampes les plus fameuses des \u003cem\u003eTrente-six vues du mont Fuji\u003c\/em\u003e. Hokusai l'a sans doute pensée comme le pendant du \u003cem\u003eFuji par temps clair\u003c\/em\u003e, surnommé \u003cem\u003eLe Fuji rouge\u003c\/em\u003e : ici, c'est une averse qui couvre la base et les pentes de la montagne. L'exemplaire reproduit est conservé au Cleveland Museum of Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'estampe en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Sombre et contrastée, elle ressort sur un mur bleu nuit ou anthracite, au-dessus d'un canapé en velours, dans un bureau ou une entrée. Associez-la à du bois foncé et à une lumière chaude.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1940.1002, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926116946258,"sku":"GM-HOSS-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926116979026,"sku":"GM-HOSS-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926117011794,"sku":"GM-HOSS-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/hokusai-orage-sous-le-sommet-01-affiche.jpg?v=1790956672"},{"product_id":"reflet-du-mont-fuji-dans-le-lac-kawaguchi-hokusai","title":"Reflet du mont Fuji dans le lac Kawaguchi — Hokusai","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Katsushika Hokusai (1760–1849). Le mont Fuji, ocre clair sous un sommet blanc, s'élève derrière un village aux toits de chaume blotti au bord d'un lac, entre des collines boisées. Dans l'eau gris pâle, son reflet se dessine en blanc, pointe en bas ; à droite glisse la barque d'un batelier. Le cartouche du titre et la signature sont en haut à gauche. Cet exemplaire est bordé de bandes gris-vert en haut et en bas, brun foncé sur les côtés, et une fine ligne verticale en marque le centre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'estampe appartient aux \u003cem\u003eTrente-six vues du mont Fuji\u003c\/em\u003e : 46 planches en réalité (trente-six, plus dix ajoutées), éditées entre 1831 et 1833, qui appliquent la perspective occidentale aux thèmes japonais. Son titre français complet est \u003cem\u003eReflet du mont Fuji dans le lac Kawaguchi, vu depuis le col Misaka dans la province de Kai\u003c\/em\u003e. L'exemplaire reproduit est conservé au Cleveland Museum of Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'estampe en entier, bandes comprises, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses verts tendres et son lac gris pâle apaisent un salon aux murs beiges, une chambre ou une salle à manger. Associez-la à du lin écru et du chêne clair.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1985.325, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926119141714,"sku":"GM-HLM-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926119174482,"sku":"GM-HLM-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926119207250,"sku":"GM-HLM-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/hokusai-lac-misaka-01-affiche.jpg?v=1790956706"},{"product_id":"cascade-d-ono-sur-le-kisokaido-hokusai","title":"Cascade d'Ono sur le Kisokaidō — Hokusai","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Katsushika Hokusai (1760–1849). À gauche, une cascade tombe du haut de l'image en longs filets bleus et blancs, le long d'une falaise boisée ; à son pied, l'eau éclate en gouttelettes. Des voyageurs chargés de bagages, larges chapeaux ronds sur le dos, passent devant la chute près d'un pont de bois ; l'un d'eux semble la désigner du bras. Plus haut, un pavillon aux murs rouges se dresse sur une avancée rocheuse, parmi des rochers orangés, sous un ciel sombre. Le cartouche du titre et la signature sont en haut à droite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eL'estampe fait partie des \u003cem\u003eCascades de différentes provinces\u003c\/em\u003e, ensemble de huit estampes achevé vers 1833–1834 : la première série de l'ukiyo-e consacrée aux chutes d'eau, qui y occupent l'essentiel de chaque image. L'exemplaire reproduit, une gravure sur bois en couleurs, est conservé au Cleveland Museum of Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'estampe en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Son format vertical trouve sa place au-dessus d'un lit, dans une entrée ou près d'un bureau. Ses bleus et ses ocres s'accordent avec des murs crème, du lin beige et du bois clair.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1916.1137, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926123073874,"sku":"GM-HCO-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926123106642,"sku":"GM-HCO-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926123139410,"sku":"GM-HCO-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/hokusai-cascade-ono-01-affiche.jpg?v=1790956742"},{"product_id":"averse-sur-le-pont-shin-ohashi-a-atake-hiroshige","title":"Averse sur le pont Shin-Ōhashi à Atake — Hiroshige","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Utagawa Hiroshige (1797–1858). Sous une bande de nuages presque noirs, une pluie drue tombe en fines lignes sur toute l'image. En diagonale, le tablier beige rosé d'un grand pont de bois aux garde-corps orangés barre le premier plan, porté par une forêt de piles sombres ; six passants s'y hâtent, courbés sous des parapluies, des chapeaux ou une natte de paille. Sur le fleuve gris-vert, un homme seul pousse un radeau à la perche ; la rive opposée s'efface dans la pluie et l'eau fonce jusqu'au bleu profond sous le pont. Les cartouches de la série et du titre occupent l'angle supérieur droit, la signature le bas à gauche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePubliée en 1857 dans les \u003cem\u003eCent vues célèbres d'Edo\u003c\/em\u003e, cette gravure sur bois en couleurs compte parmi les estampes les plus connues de Hiroshige. Elle montre le grand pont jeté sur la Sumida, reconstruit après le séisme et l'incendie de 1855. Cet exemplaire est conservé au Cleveland Museum of Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'estampe en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Ses gris-bleus et son pont rosé ressortent sur un mur sombre, au-dessus d'un canapé en velours, dans une entrée ou près d'un bureau. Associez-la à du bois foncé, du laiton et des textiles bleu ardoise.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1921.318, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926127563090,"sku":"GM-HAPO-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926127595858,"sku":"GM-HAPO-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926127628626,"sku":"GM-HAPO-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/hiroshige-averse-pont-ohashi-01-affiche.jpg?v=1790956780"},{"product_id":"feux-d-artifice-sur-le-pont-ryogoku-hiroshige","title":"Feux d'artifice sur le pont Ryogoku — Hiroshige","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Utagawa Hiroshige (1797–1858). Un ciel nocturne bleu-vert très sombre occupe le haut de l'image : en haut à droite, une gerbe d'étincelles s'ouvre près des cartouches rouges de la série et du titre ; au centre, une longue traînée lumineuse s'élève puis retombe en boucle. Plus bas, le pont de bois traverse la composition en diagonale, bordé de minuscules silhouettes de spectateurs. Sur l'eau turquoise, qui fonce en bleu profond tout en bas, se pressent barques, bateaux couverts et un grand bateau orné, certains arborant un fanion rouge. La signature figure à gauche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDatée de 1858, cette gravure sur bois en couleurs appartient aux \u003cem\u003eCent vues célèbres d'Edo\u003c\/em\u003e. Hiroshige y consacre près de la moitié de la composition au ciel nocturne et à ses feux d'artifice, qu'offraient dans les années 1850 les commerces des berges. On la compte parmi les sources du \u003cem\u003eNocturne en bleu et or – le Vieux Pont de Battersea\u003c\/em\u003e de Whistler. Cet exemplaire est conservé au Cleveland Museum of Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'estampe en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Son ciel de nuit donne de la profondeur à un mur crème, au-dessus d'une tête de lit ou dans un salon. Associez-la à du lin beige, du bois clair et une lampe en céramique.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1940.986, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926136148306,"sku":"GM-HFAR-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926136181074,"sku":"GM-HFAR-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926136213842,"sku":"GM-HFAR-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/hiroshige-feux-artifice-ryogoku-01-affiche.jpg?v=1790956814"},{"product_id":"nuit-de-neige-a-kambara-hiroshige","title":"Nuit de neige à Kambara — Hiroshige","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Utagawa Hiroshige (1797–1858). La nuit est tombée : sous un ciel gris sombre parsemé de flocons, montagnes arrondies, arbres et toits du village disparaissent sous une épaisse couche de neige. Sur le chemin, trois silhouettes avancent : à gauche, un marcheur vêtu de bleu, appuyé sur un bâton, sous un parapluie chargé de neige ; à droite, deux autres montent la pente, coiffés de grands chapeaux, l'un enveloppé d'un manteau de paille. Presque monochrome, l'image ne s'autorise que de rares touches de bleu et de rose. Le titre s'inscrit en haut, la signature en bas à gauche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDatée de 1833, cette gravure sur bois en couleurs appartient aux \u003cem\u003eCinquante-trois Stations du Tōkaidō\u003c\/em\u003e (édition Hōeidō), la série la plus connue de Hiroshige et la plus vendue de l'histoire de l'ukiyo-e. Kambara, ville côtière, ne voit presque jamais la neige ; c'est peut-être la première estampe de Hiroshige à montrer la neige qui tombe, les flocons étant obtenus en évidant le bois pour laisser le papier blanc. Cet exemplaire est conservé au Cleveland Museum of Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'estampe en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses gris et ses noirs s'accordent avec le béton brut, le cuir noir ou le bois sombre, au-dessus d'un canapé, d'un lit ou d'un bureau, sous une lumière chaude.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1985.317, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926151287122,"sku":"GM-HNK-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926151319890,"sku":"GM-HNK-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926151352658,"sku":"GM-HNK-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/hiroshige-neige-kanbara-01-affiche.jpg?v=1790956847"},{"product_id":"shono-l-averse-hiroshige","title":"Shōno, l'averse — Hiroshige","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Utagawa Hiroshige (1797–1858). Une pluie battante tombe en longues obliques ; derrière, des bambous ployés par le vent s'estompent en silhouettes grises superposées, sous un ciel qui noircit vers le haut. Sur le chemin bleu qui descend vers la droite, deux groupes se croisent. À gauche, deux porteurs coiffés de chapeaux ronds peinent avec un palanquin couvert d'une étoffe jaune, précédés d'un homme en manteau de paille. À droite, l'autre groupe dévale la pente sous des capes de paille, derrière un grand parapluie jaune couvert d'inscriptions. Des toits apparaissent en contrebas ; titre et signature occupent le bord gauche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDatée de 1833, cette gravure sur bois en couleurs appartient aux \u003cem\u003eCinquante-trois Stations du Tōkaidō\u003c\/em\u003e, dont elle est l'une des planches les plus célèbres, pour sa pluie battante. Trois bois gravés ont servi aux trois gris des bambous, et le nom de l'éditeur, Takenouchi, est écrit sur le parapluie. Cet exemplaire est conservé au Cleveland Museum of Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'estampe en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses gris doux, son bleu et ses touches de paille dorée s'accordent avec un mur beige, au-dessus d'un canapé en lin, d'un bureau ou d'une console d'entrée, près de chêne clair et de céramique.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1948.306, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926157939026,"sku":"GM-HSA-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926157971794,"sku":"GM-HSA-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926158004562,"sku":"GM-HSA-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/hiroshige-shono-averse-01-affiche.jpg?v=1790956881"},{"product_id":"les-tourbillons-d-awa-hiroshige","title":"Les Tourbillons d'Awa — Hiroshige","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Utagawa Hiroshige (1797–1858). Trois feuilles assemblées composent ce triptyque panoramique : on distingue leurs raccords verticaux, et chacune porte en haut sa propre bande de bleu profond. Au loin, des collines bleu-vert aux pieds bruns ferment l'horizon à gauche ; à droite, la mer s'ouvre, piquée de minuscules voiles. Au premier plan, l'eau bleu pâle se creuse en spirales blanches et en crêtes d'écume sur toute la largeur, entre des rochers et deux îlots couronnés de pins. Deux voiliers glissent à gauche, sur une eau plus calme. Le cartouche rouge du titre est en haut à droite, la signature à gauche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDatée de 1857, cette gravure sur bois en couleurs fait partie d'un ensemble de trois triptyques que Hiroshige a consacrés au thème poétique du \u003cem\u003esetsugekka\u003c\/em\u003e, « neige, lune et fleurs » : ici, ce sont les tourbillons qui évoquent les fleurs. Cet exemplaire est conservé au Cleveland Museum of Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le triptyque en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Très allongée, l'œuvre s'étend sur toute la largeur de l'affiche : la marge blanche est plus large au-dessus et au-dessous. Sa longue ligne d'horizon convient au-dessus d'un canapé, d'un buffet de salle à manger ou d'une tête de lit, avec du bois foncé et du velours bleu.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1930.183, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926162592082,"sku":"GM-HTAT-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926162624850,"sku":"GM-HTAT-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926162657618,"sku":"GM-HTAT-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/hiroshige-tourbillons-awa-triptyque-01-affiche.jpg?v=1790956915"},{"product_id":"le-pont-tambour-de-meguro-hiroshige","title":"Le Pont-tambour de Meguro et la colline du soleil couchant — Hiroshige","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Utagawa Hiroshige (1797–1858). La neige tombe dans un ciel gris-bleu qui s'assombrit vers le haut. Arbres, coteaux et champs sont blancs ; seule la rivière, d'un bleu profond, serpente jusqu'au premier plan et passe sous un pont de pierre en demi-cercle. Deux passants le franchissent, l'un sous un parapluie, l'autre sous un chapeau ; deux autres s'abritent à droite sous de larges chapeaux de paille, et une silhouette en manteau de paille longe une palissade à gauche. Le cartouche du titre, en haut à droite, a pour fond des nuages rouge et or ; la signature occupe le bas à droite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDatée de 1857, cette gravure sur bois en couleurs appartient aux \u003cem\u003eCent vues célèbres d'Edo\u003c\/em\u003e. Le pont de pierre jeté sur la rivière Meguro devait son surnom de pont-tambour à son profil arrondi. Le grand toit enneigé du premier plan est celui d'une échoppe qui servait du \u003cem\u003eshiruko mochi\u003c\/em\u003e, soupe sucrée de haricots rouges, douceur d'hiver. Cet exemplaire est conservé au Cleveland Museum of Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit l'estampe en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Son blanc de neige et son bleu intense ressortent sur un mur sombre, au-dessus d'un lit, dans une entrée ou un salon, près de linge gris-bleu et de bois foncé.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1924.971, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926164164946,"sku":"GM-HPTM-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926164197714,"sku":"GM-HPTM-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926164230482,"sku":"GM-HPTM-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/hiroshige-pont-tambour-meguro-01-affiche.jpg?v=1790956949"},{"product_id":"la-laitiere-vermeer","title":"La Laitière — Vermeer","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Johannes Vermeer (1632–1675). Dans la lumière d'une fenêtre à petits carreaux, une femme en coiffe blanche, corsage jaune, manches vertes retroussées, tablier bleu et jupe rouge verse un mince filet de lait d'une cruche dans un pot de terre. Sur la table, couverte d'un tapis vert sombre, sont posés une corbeille garnie d'une miche, des morceaux de pain, un pichet bleu et un linge bleu. Au mur pendent un panier d'osier et un seau de métal ; au sol, une chaufferette de bois se détache devant des carreaux blancs à motifs bleus. Huile sur toile, 45,5 × 41 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe tableau, peint vers 1660 selon le Rijksmuseum d'Amsterdam, y est exposé depuis 1908. C'est le seul de Vermeer dont le sujet principal est une femme d'humble condition. Tout y est immobile, sauf le filet de lait ; la lumière naît de centaines de petits points colorés, que l'on distingue sur le pain et la corbeille.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Son mur clair et ses touches de bleu et de jaune s'accordent avec une salle à manger ou avec un salon lumineux, au-dessus d'un canapé. Associez-la à du bois blond, du lin écru et des céramiques artisanales.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Rijksmuseum, Amsterdam, SK-A-2344, domaine public (Public Domain Mark 1.0 — Rijksmuseum)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926171046226,"sku":"GM-VL-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926171078994,"sku":"GM-VL-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926171111762,"sku":"GM-VL-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vermeer-la-laitiere-01-affiche.jpg?v=1790956979"},{"product_id":"la-femme-en-bleu-lisant-une-lettre-vermeer","title":"La Femme en bleu lisant une lettre — Vermeer","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Johannes Vermeer (1632–1675). Debout, vue de profil, la tête inclinée, une femme en veste bleue tient une lettre à deux mains ; une autre feuille apparaît sous ses doigts. Derrière elle, une grande carte ocre couvre le mur, terminée en bas par une tringle sombre. À gauche, une table au tapis sombre porte un coffret, devant une chaise garnie de bleu et de clous dorés ; une seconde chaise occupe le premier plan, à droite. La lumière vient de la gauche et blanchit le mur. Huile sur toile, 46,5 × 39 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeinte vers 1662–1665 (vers 1663 selon le Rijksmuseum), l'œuvre s'organise autour d'une couleur : le bleu de lapis-lazuli de la veste, auquel toutes les autres sont subordonnées. Même les ombres du mur sont peintes d'un bleu clair, comme on le voit à gauche, derrière la chaise. Le tableau figure à la fois à l'inventaire du Rijksmuseum d'Amsterdam (SK-C-251) et à celui de l'Amsterdam Museum (SA 8335).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Ses bleus et son ocre trouvent leur place dans un bureau, près d'un fauteuil de lecture, ou au-dessus d'un canapé. Associez-la à du cuir sombre, du béton brut et du bois patiné.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Rijksmuseum, Amsterdam, SK-C-251, domaine public (Public Domain Mark 1.0 — Rijksmuseum)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926176190802,"sku":"GM-VFBL-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926176223570,"sku":"GM-VFBL-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926176256338,"sku":"GM-VFBL-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vermeer-femme-en-bleu-lettre-01-affiche.jpg?v=1790957009"},{"product_id":"la-femme-a-la-balance-vermeer","title":"La Femme à la balance — Vermeer","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Johannes Vermeer (1632–1675). Debout devant une table, une femme au voile blanc, en veste bleu sombre bordée de fourrure, tient entre deux doigts une petite balance, le regard baissé, l'autre main posée au bord de la table. Un coffret ouvert y laisse voir des perles et des chaînes d'or ; quelques pièces brillent près d'elle et un lourd tissu bleu occupe le premier plan. En haut à gauche, un rideau jaune orangé tamise la lumière. Huile sur toile, 39,7 × 35,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeinte vers 1664, l'œuvre fut autrefois appelée « La Peseuse de perles » ou « La Peseuse d'or », alors que les plateaux de la balance sont vides. Le grand tableau sombre accroché derrière la femme représente un Jugement dernier, et le sens allégorique de la scène reste débattu. Vendue à Amsterdam le 16 mai 1696 (vente Dissius, n° 1), elle est conservée à la National Gallery of Art de Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Ses tons sombres, éclairés de blanc, de bleu et d'or, apportent du calme à une chambre, au-dessus d'un lit, ou à un bureau. Associez-la à des murs crème, du bois clair et du lin naturel.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1942.9.97, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926182941010,"sku":"GM-VFB-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926182973778,"sku":"GM-VFB-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926183006546,"sku":"GM-VFB-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vermeer-femme-a-la-balance-01-affiche.jpg?v=1790957038"},{"product_id":"jeune-femme-ecrivant-une-lettre-vermeer","title":"Jeune Femme écrivant une lettre — Vermeer","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Johannes Vermeer (1632–1675). Assise à une table couverte d'un tapis bleu, une jeune femme pose sa plume sur une lettre, mais tourne la tête vers le spectateur et semble esquisser un sourire. Elle porte une veste jaune bordée de fourrure blanche mouchetée de noir, des rubans clairs noués dans les cheveux et une perle à l'oreille. Sur la table, près de sa main, s'allonge un rang de perles ; à gauche se dresse un coffret aux tiroirs ornés. Derrière elle, une chaise cloutée et, sur le mur gris, un grand tableau sombre. Huile sur toile, 45 × 39,9 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeinte vers 1665, l'œuvre est signée « IVMEER » sur la bordure du tableau accroché au mur du fond. Elle a été donnée en 1962 à la National Gallery of Art de Washington par les fils de Horace Havemeyer, et elle y est toujours conservée.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Son jaune lumineux sur fond sombre trouve sa place au-dessus d'un bureau ou d'une tête de lit, sur un mur bleu nuit ou gris doux. Associez-la à du bois foncé, du laiton et une lampe à la lumière chaude.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1962.10.1, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926186643794,"sku":"GM-VJFE-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926186676562,"sku":"GM-VJFE-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926186709330,"sku":"GM-VJFE-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/vermeer-jeune-femme-ecrivant-01-affiche.jpg?v=1790957067"},{"product_id":"la-ronde-de-nuit-rembrandt","title":"La Ronde de nuit — Rembrandt","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Rembrandt (1606–1669). Au centre, un capitaine en noir, col de dentelle blanche et écharpe rouge, s'avance la main tendue ; à ses côtés, son lieutenant tout de jaune pâle, au chapeau à plume blanche, tient une lance ornée d'un gland. Autour d'eux s'anime une foule d'hommes en armes : à gauche, un drapeau et un homme en rouge qui manie son mousquet ; à droite, des piques croisées, un tambour et, au premier plan, un chien. À gauche du capitaine surgit, vivement éclairée, une fillette en robe dorée. Huile sur toile, 379,5 × 453,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAchevé en 1642, le tableau est présenté par le Rijksmuseum comme le premier portrait de groupe où les personnages agissent : le capitaine y ordonne à son lieutenant de faire marcher la compagnie. Son titre vient de l'assombrissement du vernis ; il s'agit en réalité d'une scène de jour. Propriété de la Ville d'Amsterdam, il se trouve au Rijksmuseum depuis 1808 et en est le tableau le plus populaire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Riche en personnages, la scène gagne au grand format, au-dessus d'un canapé ou d'un buffet de salle à manger. Associez-la à des murs beige chaud, du bois clair et du laiton.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Rijksmuseum, Amsterdam, SK-C-5, domaine public (Public Domain Mark 1.0 — Rijksmuseum)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926188446034,"sku":"GM-RRN-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926188478802,"sku":"GM-RRN-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926188511570,"sku":"GM-RRN-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/rembrandt-ronde-de-nuit-01-affiche.jpg?v=1790957098"},{"product_id":"la-fiancee-juive-rembrandt","title":"La Fiancée juive — Rembrandt","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Rembrandt (1606–1669). Sur un fond brun profond, un homme et une femme se tiennent côte à côte. Coiffé d'un chapeau sombre et vêtu d'un ample habit doré aux manches épaisses, l'homme passe le bras autour des épaules de la femme et pose la main droite sur sa poitrine ; elle effleure cette main du bout des doigts, l'autre main posée sur sa robe rouge. Elle porte un corsage brodé d'or, un collier de perles, des pendants d'oreilles, des bracelets et des bagues. Au fond se devinent un pilier et, à droite, un arbuste. Huile sur toile, 121,5 × 166,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeint vers 1665–1669, le tableau est conservé au Rijksmuseum d'Amsterdam. Rembrandt y applique la peinture en couches épaisses et la griffe avec le manche de son pinceau : l'habit doré de l'homme en garde tout le relief. En 1885, Van Gogh aurait déclaré qu'il donnerait dix ans de sa vie pour rester quinze jours devant ce tableau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Son rouge profond et ses ors réchauffent une chambre, au-dessus d'une tête de lit, ou un salon aux tons naturels. Associez-la à du lin beige, du bois clair et une lampe en céramique.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Rijksmuseum, Amsterdam, SK-C-216, domaine public (Public Domain Mark 1.0 — Rijksmuseum)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926191067474,"sku":"GM-RFJ-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926191100242,"sku":"GM-RFJ-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926191133010,"sku":"GM-RFJ-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/rembrandt-fiancee-juive-01-affiche.jpg?v=1790957131"},{"product_id":"le-moulin-rembrandt","title":"Le Moulin — attribué à Rembrandt","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après un tableau attribué à Rembrandt (1606–1669) par la National Gallery of Art de Washington. Perché sur une hauteur, un moulin à vent aux ailes claires se découpe sur un ciel qui s'éclaircit, tandis que l'orage assombrit la gauche. En contrebas, une rivière calme reflète la lumière ; un batelier coiffé de rouge y mène sa barque. Sur la berge, une femme et un enfant suivent le chemin ; une autre femme s'agenouille au bord de l'eau, près d'un panier. Huile sur toile, 87,6 × 105,6 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeint entre 1645 et 1648, le tableau a appartenu à la collection des ducs d'Orléans (Philippe II d'Orléans), dispersée à Londres en 1792–1793. En 1915, Hofstede de Groot le décrivait comme un paysage au moulin à vent dressé sur un ancien bastion, baigné par la lumière du soir. Longtemps contestée, son attribution à Rembrandt a été rétablie, sans être acceptée par tous.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses bruns profonds et son ciel d'orage s'accordent avec un mur de béton, au-dessus d'un canapé en cuir, ou avec un bureau aux tons sombres. Associez-la à du bois brut et à une lumière chaude.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1942.9.62, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926195392850,"sku":"GM-RM-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926195425618,"sku":"GM-RM-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926195458386,"sku":"GM-RM-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/rembrandt-le-moulin-01-affiche.jpg?v=1790957159"},{"product_id":"paysage-avec-un-pont-de-pierre-rembrandt","title":"Paysage avec un pont de pierre — Rembrandt","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Rembrandt (1606–1669). Un petit pont de pierre en arc enjambe une rivière sombre. Au premier plan, deux hommes manœuvrent une barque à la perche ; une autre embarcation se devine sous l'arche. Derrière le pont, un grand arbre éclairé prend un éclat presque blanc, près d'un toit de chaume et d'une façade rosée. À gauche, une maison et des arbres restent dans l'ombre ; à droite s'étendent des champs où passent un homme et un cheval, et au loin pointe un clocher. Au-dessus, de lourds nuages bruns envahissent le ciel. Huile sur panneau, 29,5 × 42,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRembrandt a peint peu de paysages, pour la plupart imaginaires. Celui-ci, réalisé vers 1638, saisit l'instant où un rayon de soleil perce les nuages, juste avant l'orage. Acheté en 1900 chez Christie's, à Londres, le tableau est depuis conservé au Rijksmuseum d'Amsterdam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30, 70 × 50 et 100 × 70 cm. Ses ors et son ciel chargé ressortent sur un mur bleu nuit, au-dessus d'un lit, comme dans un salon aux tons sourds. Associez-la à du lin gris-bleu, du bois foncé et une lampe à la lumière chaude.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Rijksmuseum, Amsterdam, SK-A-1935, domaine public (Public Domain Mark 1.0 — Rijksmuseum)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926197915986,"sku":"GM-RPP-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926197948754,"sku":"GM-RPP-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 100 × 70 cm","offer_id":54926197981522,"sku":"GM-RPP-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/rembrandt-pont-de-pierre-01-affiche.jpg?v=1790957189"},{"product_id":"les-musiciens-caravage","title":"Les Musiciens — Caravage","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Caravage (1571–1610). Quatre jeunes gens se pressent sur un fond brun-vert. Au centre, un joueur de luth drapé de rouge, la chemise blanche ouverte, regarde vers nous, une main sur le haut du manche ; derrière lui, un garçon aux cheveux bruns fixe lui aussi le spectateur. À droite, un jeune homme vu de dos, l'épaule nue, tient une partition ouverte. À gauche, un garçon ailé, accompagné de flèches, se penche vers une grappe de raisin. Au premier plan reposent un violon, son archet et des feuillets de musique. Huile sur toile, 92,1 × 118,4 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe Metropolitan Museum of Art date le tableau de 1597. Il a été commandé par le cardinal Francesco Maria del Monte, grand amateur de musique. Avec ses quatre figures, sans doute peintes d'après modèle, c'est l'une des compositions les plus complexes de Caravage. Le Met l'a acquis en 1952, grâce au Rogers Fund.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30 et 70 × 50 cm. Pour rester nette à l'impression, cette œuvre n'est pas proposée au-delà de 70 × 50 cm. Ses rouges profonds et ses blancs satinés s'accordent avec un salon aux murs sombres ou une salle à manger ; associez-la à du bois foncé, du laiton et une lumière chaude.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : The Metropolitan Museum of Art, New York, 52.81, domaine public (CC0 1.0 — The Met Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926200275282,"sku":"GM-CLM-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926200308050,"sku":"GM-CLM-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/caravage-les-musiciens-01-affiche.jpg?v=1790957220"},{"product_id":"le-reniement-de-saint-pierre-caravage","title":"Le Reniement de saint Pierre — attribué à Caravage","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après un tableau attribué à Caravage (1571–1610) par le Metropolitan Museum of Art. Trois figures à mi-corps surgissent de l'obscurité. À gauche, un soldat à la manche rouge, le visage dans l'ombre de son casque orné de volutes dorées ; sa cuirasse accroche la lumière. Au centre, une femme coiffée d'un voile blanc, le visage éclairé, tourne les yeux vers Pierre et semble le désigner de la main. À droite, Pierre, chauve et barbu, se désigne lui-même des deux mains ; un manteau ocre couvre sa tunique sombre. Derrière eux, une lueur rougeoyante perce à peine la pénombre. Huile sur toile, 94 × 125,4 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAchevé vers 1610, l'année de la mort du peintre, le tableau montre Pierre reniant Jésus après l'arrestation de celui-ci. Le musée l'attribue à Caravage, mais cette attribution est discutée par certains spécialistes. Il est entré au Met en 1997, par don d'Herman et Lila Shickman et par achat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 40 × 30 et 70 × 50 cm. Pour rester nette à l'impression, cette œuvre n'est pas proposée au-delà de 70 × 50 cm. Très sombre, l'image demande un mur clair et une lumière douce : au-dessus d'un lit en bois clair ou dans un bureau, avec du lin beige et une lampe en céramique.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : The Metropolitan Museum of Art, New York, 1997.167, domaine public (CC0 1.0 — The Met Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 40 × 30 cm","offer_id":54926207156562,"sku":"GM-CRSP-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 50 cm","offer_id":54926207189330,"sku":"GM-CRSP-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/caravage-reniement-saint-pierre-01-affiche.jpg?v=1790957253"},{"product_id":"le-crucifiement-de-saint-andre-caravage","title":"Le Crucifiement de saint André — Caravage","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Caravage (1571–1610). Une lumière vive, venue de la gauche, tombe sur le corps décharné de saint André, lié par des cordes à une croix droite, les bras étendus le long de la traverse, la tête inclinée, les yeux mi-clos. Un linge rose-rouge ceint ses hanches. À gauche, un homme monté sur une échelle, la chemise blanche glissée dans le dos, lève les bras vers les cordes. En bas, une vieille femme au fichu blanc, un homme en armure et d'autres témoins lèvent les yeux vers le saint ; le fond se perd dans l'ombre. Huile sur toile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaravage le peint en 1606–1607, pendant son séjour napolitain, sur commande du vice-roi de Naples, le comte de Benavente. Saint André y est représenté sur une croix droite, et non sur la croix en X qui lui est habituellement associée. Le peintre traite le martyre comme une scène intime plutôt que comme un spectacle public.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le tableau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Son fort contraste d'ombre et de lumière appelle un mur clair : au-dessus d'un canapé en lin écru ou dans un bureau, avec du chêne clair, de la céramique et quelques branchages.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : Cleveland Museum of Art, 1976.2, domaine public (CC0 1.0 — Cleveland Museum of Art Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926217707858,"sku":"GM-CCSA-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926217740626,"sku":"GM-CCSA-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926217773394,"sku":"GM-CCSA-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/caravage-crucifiement-saint-andre-01-affiche.jpg?v=1790957286"},{"product_id":"portrait-de-ginevra-de-benci-leonard-de-vinci","title":"Portrait de Ginevra de' Benci — Léonard de Vinci","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Léonard de Vinci (1452–1519). Une jeune femme au teint très pâle pose en buste, le visage légèrement tourné de trois quarts, la bouche close, le regard qui semble se perdre au loin. Des boucles serrées, d'un brun doré, encadrent son visage au front haut. Elle porte une robe brune bordée d'or, lacée de bleu, et une étole noire. Derrière sa tête, un buisson sombre aux fines aiguilles forme comme un halo ; à droite s'ouvre un paysage d'arbres roux, avec un plan d'eau et des collines bleutées où pointent deux fines flèches. Huile sur panneau, 38,1 × 37 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeint vers 1474\/1478, c'est le seul tableau de Léonard de Vinci exposé sur le continent américain. Propriété des princes de Liechtenstein au moins depuis 1733, il a été acheté par la National Gallery of Art de Washington le 10 février 1967, pour un prix record à l'époque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le panneau en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Presque carrée, l'œuvre est centrée sur une affiche verticale : la marge blanche est plus large en haut et en bas. Le visage pâle de Ginevra ressort sur un mur bleu nuit, au-dessus d'un canapé en velours ou d'un buffet en bois foncé ; l'affiche convient aussi à un bureau.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1967.6.1.a, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926229635410,"sku":"GM-LGB-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926229668178,"sku":"GM-LGB-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926229700946,"sku":"GM-LGB-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/leonard-ginevra-de-benci-01-affiche.jpg?v=1790957324"},{"product_id":"couronne-de-laurier-palme-et-genevrier-leonard-de-vinci","title":"Couronne de laurier, de palme et de genévrier — Léonard de Vinci","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Léonard de Vinci (1452–1519). Sur un fond brun-rouge moucheté de points rosés, une branche de laurier chargée de baies et une palme, peintes dans des tons dorés, se courbent l'une vers l'autre et se croisent en haut, formant une couronne autour d'un brin de genévrier. Une banderole couleur parchemin s'enroule autour des tiges ; ses capitales se lisent en deux tronçons : « VIRTVTEM FOR », puis « MA DECORAT ». Un cachet de cire rouge marque l'angle supérieur droit, et une plage brun-rouge unie occupe le bas du panneau. Tempera sur panneau, 38,1 × 37 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl s'agit du revers peint du portrait de Ginevra de' Benci, réalisé vers 1474\/1478 à la tempera sur le même panneau ; il a été acquis avec le portrait par la National Gallery of Art de Washington en 1967. La devise complète, VIRTVTEM FORMA DECORAT, signifie « elle orne sa vertu de sa beauté ».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit le revers en entier, sans recadrage, entouré d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Presque carrée, l'œuvre est centrée sur une affiche verticale : la marge blanche est plus large en haut et en bas. Ses tons brun-rouge et dorés s'accordent avec une chambre aux murs crème ou une entrée ; elle peut aussi former une paire avec le portrait de Ginevra de' Benci.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : National Gallery of Art, Washington, 1967.6.1.b, domaine public (CC0 1.0 — NGA Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926238515538,"sku":"GM-LRGC-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926238548306,"sku":"GM-LRGC-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926238581074,"sku":"GM-LRGC-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/leonard-revers-ginevra-couronne-01-affiche.jpg?v=1790957356"},{"product_id":"tete-de-la-vierge-de-trois-quarts-a-droite-leonard-de-vinci","title":"Tête de la Vierge de trois quarts à droite — Léonard de Vinci","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Léonard de Vinci (1452–1519). Une tête de jeune femme s'incline vers la droite, les paupières baissées ; la bouche semble esquisser un léger sourire. Une tresse ceint la chevelure, d'où s'échappent de longues mèches ondulées, et l'épaule n'est indiquée que par quelques traits. Au gris très doux de la pierre noire s'ajoutent de légères touches de sanguine dans les cheveux et sur le visage. En haut à gauche figure une courte inscription à l'encre brune ; en bas à droite, un petit cachet circulaire. Pierre noire, fusain et sanguine, 20,3 × 15,6 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe Metropolitan Museum of Art date ce dessin de 1510–1513. C'est une étude préparatoire pour la tête de la Vierge de \u003cem\u003eSainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau\u003c\/em\u003e, le tableau du musée du Louvre. La feuille est entrée au Met en 1951, grâce au Harris Brisbane Dick Fund.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit la feuille en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40 et 50 × 70 cm. Pour rester nette à l'impression, cette œuvre n'est pas proposée au-delà de 50 × 70 cm. Ses gris doux se détachent sur un mur de béton brut, au-dessus d'un canapé en cuir noir ; le dessin convient aussi à une chambre ou à un bureau, avec du lin et du bois clair.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : The Metropolitan Museum of Art, New York, 51.90, domaine public (CC0 1.0 — The Met Open Access)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926248083794,"sku":"GM-LTV-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926248116562,"sku":"GM-LTV-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/leonard-tete-de-la-vierge-01-affiche.jpg?v=1790957387"},{"product_id":"petits-mondes-iii-kandinsky","title":"Petits Mondes III — Kandinsky","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Vassily Kandinsky (1866–1944). Sur un fond noir rectangulaire s'ouvre un grand ovale irrégulier couleur crème, peuplé d'un petit monde abstrait : larges courbes noires, faisceaux de hachures, petits carrés, triangles et losanges, semis de points rouges, jaunes et bleus, touches de vert. En bas, un disque noir cerclé de jaune voisine avec une épaisse barre noire. Un monogramme suivi de « 22 » figure en bas à gauche de l'ovale, la signature au crayon sous l'image. La feuille mesure 35,5 × 28 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa planche appartient au portfolio \u003cem\u003eKleine Welten\u003c\/em\u003e (« Petits Mondes »), publié en 1922 à Berlin par le Propyläen-Verlag et imprimé au Staatliches Bauhaus. Ses douze planches associent trois techniques : lithographie (I à V et VII), gravure sur bois (VI et VIII) et pointe sèche (IX à XII) ; la III est une lithographie en quatre couleurs. L'exemplaire reproduit est conservé au SMK – Statens Museum for Kunst, à Copenhague.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit la lithographie en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Le contraste du noir et des couleurs vives anime un mur crème au-dessus d'un lit, un salon clair ou un bureau. Associez-la à du bois clair, du lin beige et un objet rouge ou jaune.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : SMK – Statens Museum for Kunst, Copenhague, KKS13672\/3, domaine public (Public Domain Mark 1.0 — SMK (Statens Museum for Kunst))\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926258176338,"sku":"GM-KPMI-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926258209106,"sku":"GM-KPMI-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926258241874,"sku":"GM-KPMI-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/kandinsky-petits-mondes-iii-01-affiche.jpg?v=1790957421"},{"product_id":"petits-mondes-viii-kandinsky","title":"Petits Mondes VIII — Kandinsky","description":"\u003cp\u003eReproduction d'après Vassily Kandinsky (1866–1944). En noir sur papier crème, cette gravure sur bois s'inscrit dans un rectangle bordé d'un filet. Au centre, un enchevêtrement serré de courbes, d'arcs et de hachures forme un noyau que traversent de longues lignes droites ; autour flottent de petits carrés noirs. On repère aussi un cercle strié en haut à droite, des formes qui évoquent des tours à gauche et un faisceau de rayons en bas à droite. Un monogramme figure en bas à gauche, la signature au crayon sous l'image. La feuille mesure 36,1 × 30,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa planche appartient au portfolio \u003cem\u003eKleine Welten\u003c\/em\u003e (« Petits Mondes »), édité en 1922 par le Propyläen-Verlag et imprimé au Bauhaus. Ses douze « petits mondes » font appel à trois techniques : la lithographie, la gravure sur bois et la pointe sèche. L'exemplaire reproduit est conservé au SMK – Statens Museum for Kunst, à Copenhague.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette affiche reproduit la gravure en entier, sans recadrage, entourée d'une marge blanche ; elle est imprimée à la commande sur papier mat 189 g\/m², en 30 × 40, 50 × 70 et 70 × 100 cm. Son graphisme noir et crème ressort sur un mur de béton brut comme sur un mur blanc, au-dessus d'un canapé en cuir, dans un bureau ou une entrée. Associez-la à du métal noir et du bois foncé.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"text-muted\"\u003eImage source : SMK – Statens Museum for Kunst, Copenhague, KKS13672\/8, domaine public (Public Domain Mark 1.0 — SMK (Statens Museum for Kunst))\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ombrance","offers":[{"title":"Poster 30 × 40 cm","offer_id":54926275445074,"sku":"GM-KPMV-P3040","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 50 × 70 cm","offer_id":54926275477842,"sku":"GM-KPMV-P5070","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Poster 70 × 100 cm","offer_id":54926275510610,"sku":"GM-KPMV-P70100","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/files\/kandinsky-petits-mondes-viii-01-affiche.jpg?v=1790957459"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1115\/8103\/6882\/collections\/courbet-dents-du-midi-01-affiche.jpg?v=1790984522","url":"https:\/\/ombrance.com\/collections\/grands-maitres.oembed","provider":"Ombrance","version":"1.0","type":"link"}